Resumen
El Gate tiene solo 371 butacas, con una pendiente pronunciada y tan cerca del escenario que se oye hasta el más mínimo susurro, y durante casi un siglo ha representado las obras que el resto de Dublín no programaba. Fundado en 1928, se labró su reputación con el teatro europeo y americano –Ibsen, O’Neill, Wilde, más tarde Beckett y Pinter– junto al repertorio irlandés moderno.
Está a diez minutos a pie al norte del Abbey Theatre, el teatro nacional, en lo que desde hace tiempo es el barrio teatral de Dublín. Mientras que el Abbey siempre se ha centrado en la dramaturgia irlandesa, el Gate miró hacia fuera desde el principio. Si tienes que elegir entre los dos, el Gate es la opción para una buena obra europea o americana bien hecha, o para una producción llegada de Londres o Broadway; su Studio, una caja negra, es donde va el trabajo más experimental.
Un legado de riesgo artístico
El Gate nació del Gate Theatre Studio, cofundado por Daisy Bannard Cogley y Gearóid Ó Lochlainn, y asumido en 1928 por el tándem de Hilton Edwards y Micheál MacLiammóir. Su primera temporada incluyó siete producciones, entre ellas Peer Gynt de Ibsen, The Hairy Ape de Eugene O’Neill y Salomé de Oscar Wilde – el objetivo era acercar a Dublín el teatro europeo y americano más amplio sin dejar de dar protagonismo a la nueva obra irlandesa.
La falta de dinero estuvo a punto de cerrarlo a finales de 1930, hasta que Lord Longford y su esposa, la escritora Christine, Lady Longford, compraron las acciones restantes. Los Longford siguieron muy implicados hasta 1936, cuando una ruptura creativa dejó a dos compañías alternándose en el escenario. En aquellos años el Gate lanzó una carrera impresionante de talentos: Orson Welles, James Mason, Geraldine Fitzgerald y Michael Gambon empezaron todos aquí.
Desde 1983, Michael Colgan dirigió el teatro y amplió su alcance internacional. Bajo su mandato, el Gate organizó el primer festival completo de Beckett en 1991, las diecinueve obras teatrales del dramaturgo en tres semanas, seguido de un festival de Pinter y estrenos como The Steward of Christendom de Sebastian Barry y Faith Healer de Brian Friel, que luego llegó a Broadway.
El edificio
El edificio es más de un siglo anterior al teatro. Se levantó entre 1784 y 1786 como parte de las New Assembly Rooms, luego albergó la Upper Concert Hall del Rotunda, y solo se convirtió en el Gate cuando la compañía firmó el arrendamiento en febrero de 1930. Tras la fachada georgiana de columnas, la huella es sorprendentemente pequeña.
Una restauración a principios de los 2000, dirigida por Ronnie Tallon de Scott Tallon Walker, conservó los trabajos de escayola históricos y la madera, y añadió un ala moderna. Esa ala alberga The Gate Studio, una caja negra flexible para ensayos, talleres y trabajo experimental que a menudo alimenta el escenario principal. Dentro de la sala principal, las 371 butacas ascienden en una pendiente pronunciada e íntima – no hay malas vistas, pero oirás cada línea y verás cada detalle del vestuario. Un sistema de bucle cubre las filas N, O y P, y hay una estricta prohibición de fotografiar durante las funciones.
Accesibilidad
El Gate se esfuerza mucho en la accesibilidad, aunque la antigüedad del edificio obliga a planificar con antelación.
- Acceso en silla de ruedas: dos espacios reservados en la sala. El elevador está en la parte trasera, al que se llega desde el aparcamiento del Rotunda Hospital o por una puerta peatonal en Parnell Square East. Se abre 45 minutos antes del telón y conviene llegar al menos 15 minutos antes del inicio; el elevador admite una silla de ruedas de hasta 75 cm de ancho por 130 cm de fondo.
- Bar: el bar principal no es accesible en silla de ruedas, pero el personal le llevará las bebidas de antes de la función o del descanso al John Pollard Foyer o al coffee dock.
- Audición y otros apoyos: se admiten perros guía y de servicio médico. El Bluetooth Auracast transmite el audio a audífonos compatibles, y hay funciones con lengua de signos irlandesa programadas durante todo el año – consulta la página de la producción o pregunta en taquilla.
Cómo llegar y alrededores
El Gate es fácil de alcanzar en transporte público. Las paradas de Luas más cercanas son Parnell y O’Connell Street Upper en la Green Line, y Abbey Street en la Red Line, a diez minutos a pie. Las rutas de Dublin Bus hacia O’Connell Street y Parnell Square te dejan a pocos minutos, y los pasajeros del DART pueden bajarse en Tara Street o Connolly. Hay estaciones de Dublin Bikes en Cathal Brugha Street y Parnell Street North.
El aparcamiento es el verdadero quebradero de cabeza: la zona está en gran parte peatonalizada y las opciones in situ son escasas. El Spire Q-Park en Cathal Brugha Street es la opción fiable, con un 25% de descuento para los clientes del Gate si reservas en línea con el código GATE25. El aparcamiento del Rotunda en Parnell Square West es barato, 8 € (efectivo exacto o contactless), pero muy limitado, y solo abre aproximadamente de 17:00 a 23:00 entre semana y todo el día hasta las 23:00 los fines de semana. Hay aparcamiento con parquímetro en Parnell Square West y North.
La taquilla abre de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 entre producciones; cuando hay función, permanece abierta hasta las 19:00 entre semana, con el sábado de 12:00 a 19:00 y el domingo cerrado. Las funciones de tarde suelen empezar a las 19:30, con algunas matinales a las 14:00.
Parnell Square es un buen punto de partida para comer antes o después, con cafés y pubs alrededor y la Hugh Lane Gallery en el lado norte. Reserva en cuanto se anuncie la temporada, sobre todo para los ciclos de festivales o una producción de alto perfil: una sala de 371 butacas agota sus mejores noches rápido.