Überblick
Das Gate bietet nur 371 Plätze, steil ansteigend und nah genug an der Bühne, um jedes geflüsterte Wort zu hören – und seit fast einem Jahrhundert spielt es die Stücke, die im übrigen Dublin nicht zu sehen waren. 1928 gegründet, machte es sich einen Namen mit europäischen und amerikanischen Werken – Ibsen, O’Neill, Wilde, später Beckett und Pinter – ergänzt um das moderne irische Repertoire.
Es liegt zehn Gehminuten nördlich des Abbey Theatre, des Nationaltheaters, in dem, was seit jeher Dublins Theaterviertel ist. Während das Abbey sich immer auf irisches Schreiben konzentrierte, blickte das Gate von Anfang an nach außen. Wenn du dich zwischen den beiden entscheiden musst: Das Gate ist die Wahl für ein gut gemachtes europäisches oder amerikanisches Stück oder für eine Londoner oder Broadway-Übernahme; im Black-Box-Studio finden die experimentelleren Arbeiten statt.
Ein Erbe künstlerischen Wagemuts
Das Gate entstand aus dem Gate Theatre Studio, das von Daisy Bannard Cogley und Gearóid Ó Lochlainn mitbegründet und 1928 von der Partnerschaft Hilton Edwards und Micheál MacLiammóir übernommen wurde. Ihre erste Spielzeit umfasste sieben Produktionen, darunter Ibsens Peer Gynt, Eugene O’Neills The Hairy Ape und Oscar Wildes Salomé – das Ziel war, Dublin die breitere europäische und amerikanische Bühne zu bringen und gleichzeitig neue irische Stücke ins Zentrum zu stellen.
Geldmangel hätte das Theater Ende 1930 fast geschlossen, bis Lord Longford und seine Frau, die Schriftstellerin Christine, Lady Longford, die restlichen Anteile kauften. Die Longfords blieben bis 1936 eng eingebunden, als eine kreative Spaltung dazu führte, dass zwei Ensembles sich die Bühne teilten. In diesen Jahren startete das Gate eine bemerkenswerte Reihe von Karrieren: Orson Welles, James Mason, Geraldine Fitzgerald und Michael Gambon begannen alle hier.
Ab 1983 leitete Michael Colgan das Theater und erweiterte seine Reichweite ins Ausland. Unter ihm inszenierte das Gate 1991 das erste vollständige Beckett-Festival, alle neunzehn Bühnenwerke des Dramatikers in drei Wochen, gefolgt von einem Pinter-Festival und Uraufführungen wie Sebastian Barrys The Steward of Christendom und Brian Friels Faith Healer, das anschließend am Broadway lief.
Das Gebäude
Das Gebäude ist mehr als ein Jahrhundert älter als das Theater. Es entstand zwischen 1784 und 1786 als Teil der New Assembly Rooms, beherbergte später die Upper Concert Hall des Rotunda und wurde erst zum Gate, als das Ensemble im Februar 1930 den Pachtvertrag übernahm. Hinter der säulengeschmückten georgianischen Fassade ist der Grundriss erstaunlich klein.
Eine Restaurierung in den frühen 2000er-Jahren unter der Leitung von Ronnie Tallon von Scott Tallon Walker bewahrte den historischen Stuck und das Holzwerk und fügte einen modernen Flügel hinzu. Dieser Flügel beherbergt The Gate Studio, einen flexiblen Black-Box-Raum für Proben, Workshops und experimentelle Arbeiten, die oft den Weg auf die große Bühne finden. Im Hauptzuschauerraum steigen die 371 Sitzplätze in einer steilen, intimen Anordnung an – es gibt keine schlechten Sichtplätze, aber du wirst jede Zeile hören und jedes Kostümdetail sehen. Eine Induktionsschleife deckt die Reihen N, O und P ab, und während der Vorstellungen gilt ein striktes Fotografierverbot.
Barrierefreiheit
Das Gate bemüht sich sehr um Zugänglichkeit, auch wenn das Alter des Gebäudes etwas Vorausplanung erfordert.
- Rollstuhlzugang: zwei eigene Plätze im Zuschauerraum. Der Lift befindet sich am hinteren Eingang, erreichbar über den Parkplatz des Rotunda Hospital oder ein Fußgängertor am Parnell Square East. Er öffnet 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn, und du solltest mindestens 15 Minuten vor Beginn ankommen; der Lift nimmt einen Rollstuhl bis 75 cm Breite und 130 cm Tiefe.
- Bar: Die Hauptbar ist nicht rollstuhlgerecht, aber das Personal bringt Getränke vor der Vorstellung oder in der Pause in die John Pollard Foyer oder zur Kaffee-Ecke.
- Hören und andere Unterstützung: Blindenführhunde und medizinische Assistenzhunde sind willkommen. Auracast-Bluetooth streamt Audio an kompatible Hörgeräte, und Aufführungen mit Irischer Gebärdensprache sind über das Jahr verteilt geplant – schau auf der Produktionsseite nach oder frag an der Kasse.
Anreise und Umgebung
Das Gate ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln gut zu erreichen. Die nächsten Luas-Haltestellen sind Parnell und O’Connell Street Upper an der Green Line sowie Abbey Street an der Red Line, zehn Gehminuten entfernt. Dublin-Bus-Linien Richtung O’Connell Street und Parnell Square bringen dich innerhalb weniger Minuten hin, und DART-Fahrgäste können an Tara Street oder Connolly aussteigen. Dublin-Bikes-Stationen gibt es an der Cathal Brugha Street und der Parnell Street North.
Parken ist das eigentliche Problem: Die Gegend ist weitgehend Fußgängerzone, und die Parkmöglichkeiten vor Ort sind knapp. Der Spire Q-Park in der Cathal Brugha Street ist die zuverlässige Wahl, mit 25 % Rabatt für Gate-Besucher, wenn du online mit dem Code GATE25 vorbuchst. Das Parkhaus Rotunda am Parnell Square West ist mit 8 € günstig (passendes Bargeld oder kontaktlos), aber sehr begrenzt und nur etwa 17:00–23:00 Uhr an Werktagen sowie ganztägig bis 23:00 Uhr am Wochenende geöffnet. Es gibt gebührenpflichtige Parkplätze am Parnell Square West und North.
Die Theaterkasse ist montags bis freitags von 10:00–18:00 Uhr zwischen den Produktionen geöffnet; während einer laufenden Vorstellung bleibt sie an Werktagen bis 19:00 Uhr geöffnet, samstags von 12:00–19:00 Uhr, sonntags geschlossen. Abendvorstellungen beginnen in der Regel um 19:30 Uhr, einige Matineen um 14:00 Uhr.
Der Parnell Square ist ein guter Ausgangspunkt für ein Essen vor oder nach der Vorstellung, mit Cafés und Pubs in der Umgebung und der Hugh Lane Gallery auf der Nordseite. Buche, sobald die Spielzeit angekündigt wird, besonders für Festivalreihen oder eine prominente Übernahme: Ein Haus mit 371 Plätzen ist an den besten Abenden schnell ausverkauft.